在近年来的华语电影中，一部以极致黑白影像风格震撼观众的作品脱颖而出，那便是导演郑保瑞执导的《智齿》。这部电影不仅斩获了多项电影大奖的认可，更以其尖锐的社会洞察和沉重的人性叩问，在观众心中刻下了深深的印记。
一、 黑白世界的视觉冲击与主题隐喻
《智齿》摒弃了色彩，选择用高对比度的黑白画面构建整个故事空间。这绝非简单的形式炫技，而是深层次的主题表达。黑白影像过滤掉了现实的繁杂色彩，直指故事核心的压抑、肮脏与绝望。影片中那座仿佛永远被雨水浸泡、堆满垃圾的都市丛林，成为了罪恶滋生与人性挣扎的最佳舞台。这种视觉风格强化了电影的肃杀氛围，也让片中突如其来的暴力与血腥更具冲击力，象征着光明与黑暗、正义与罪恶之间没有灰色地带的对立，恰如“智齿”本身——一个带来持续疼痛、需要决断拔除的存在。
二、 案件脉络下的人物群像与人性深渊
影片的故事围绕一宗连环命案展开。由林家栋饰演的资深刑警展哥，因丧妻之痛而变得暴躁偏执，与新调来的年轻搭档任凯（李淳 饰）共同追凶。在调查过程中，他们与社会底层的边缘人物产生了复杂交集，其中刘雅瑟饰演的街头幸存者王桃，其表演极具爆发力，成为了推动剧情与拷问良心的关键。
电影的精妙之处在于，它并未停留在简单的警匪追逐层面。每一个角色都仿佛带着自身的“智齿”在生活：展哥的疼痛是内心的愧疚与愤怒，任凯的疼痛是理想与现实的冲撞，而王桃等人代表的底层众生，他们的疼痛则是赤裸裸的生存之痛。案件像一根线，串起了这些疼痛的灵魂，最终引导观众思考：暴力的根源何在？惩罚能否带来救赎？谁才是这个病态社会真正的“病人”？
三、 社会现实的锋利剖视与奖项认可
《智齿》将镜头毫不留情地对准了香港繁华背后的阴暗角落。垃圾堆积成山的废墟、逼仄的笼屋、鱼龙混杂的街头，构成了影片大部分的场景。这些场景是角色活动的背景，其本身也是叙事的一部分，无声地诉说着社会阶层分化、边缘人群被忽视乃至被吞噬的残酷现实。电影通过罪案的外壳，完成了一次对现代社会痼疾的锋利剖视。
正是这种极具作者风格的大胆表达和深刻主题，使得《智齿》在国内外获得了高度评价。它在多个国际电影节上备受瞩目，并荣获了香港电影金像奖等重要奖项的肯定，尤其是刘雅瑟凭借其精湛演技摘得影后桂冠，实至名归。
结语
《智齿》无疑是一部“不舒适”的电影，它用黑白的冰冷影像和生猛的叙事，强迫观众去直视那些我们日常可能选择回避的疼痛与肮脏。它像一颗发炎肿胀的智齿，持续地用疼痛提醒我们问题的存在。这不仅仅是一部犯罪类型片，更是一部充满作者表达和社会关怀的严肃作品。对于寻求深度观影体验、渴望在电影中看见现实棱角的观众而言，《智齿》是一部不容错过的年度力作。它留下的，是关于罪、罚、救赎与人性的悠长回响。